Partez sur les traces d’un célèbre marin, découvrez d’incroyables légendes insulaires, explorez des univers aquatiques merveilleux et vibrez au son de l’océan. Un véritable voyage en immersion pour les petits comme les grands !
Programme de 5 courts métrages réalisés par Anastasia Sokolova, Jakub Kouřil, Ursula Ulmi, Aliona Baranova, Lena von Döhren & Eva Rust
Russie/ République Tchèque/ Suisse/Papouasie-Nouvelle Guinée / Etat-Unis
2024 - 39mn
A partir de 3 ans
À Bornéo, à la lisière de la grande forêt tropicale, Kéria recueille un bébé orang-outan trouvé dans la plantation de palmiers à huile où travaille son père. Au même moment Selaï, son jeune cousin, vient trouver refuge chez eux pour échapper au conflit qui oppose sa famille nomade aux compagnies forestières. Ensemble, Kéria, Selaï et le bébé singe vont lutter contre la destruction de la forêt ancestrale, plus que jamais menacée. Mais pour Kéria, ce combat sera aussi l’occasion de découvrir la vérité sur ses origines.
Réalisé par Claude Barras
les voix de Babette De Coster, Martin Verset, Laetitia Dosch, benoit Poelvoorde, ...
France
2024 - 1h27
à partir de 8 ans
1h47 | Drame, Thriller | Réalisé par Vincent Maël Cardona
Écrit par Olivier Demangel, Vincent Maël Cardona
Avec Pio Marmaï, Lucie Zhang, Sofiane Zermani
Un homme est mort au Roi Soleil, un bar-pmu à Versailles. Il laisse un ticket de loto gagnant de plusieurs millions d’euros. En s’arrangeant un peu avec la réalité et leur conscience, les témoins du drame pourraient repartir avec l’argent... Et si la vérité n’était qu’un scénario bien ficelé ?
L'info en plus : Vincent Maël Cardona (Les magnétiques) a toujours été fasciné par les jeux de hasard et d’argent : “C’est quoi, quelqu’un qui joue au loto, dans un bar, aujourd’hui ? Avec l’idée qu’il y a quelque chose d’assez décisif dans le fait de jouer, de gratter, d’imaginer gagner. C’est un geste qui se passe dans la rue, le matin, le soir, dans des cafés et qui concerne tout le monde. C’est à la fois socialement totalement accepté, anodin, courant, et en même temps, légèrement dévalorisé, un peu douteux. On se dit que c’est un peu idiot de jouer parce qu’on sait très bien qu’on n’a aucune chance de gagner”, confie le metteur en scène, en poursuivant : “Et, en même temps, ce n’est pas vrai, on a bien une chance de gagner. Une infime chance. Mais il est évidemment déraisonnable de se raccrocher à cette idée. Enfin il y a quand même une notion de croyance. Et puis je tombe sur un livre, déroutant, de Christophe Tarkos : « L’Argent », un long poème de quarante pages qui ressasse de manière magnifique comment « l’argent est la valeur sublime », comment l’argent conditionne intégralement notre rapport aux autres et au monde, comment nous ne pouvons pas nous dégager de son prisme. Alors je repense à la loterie et je ne la vois plus comme un phénomène isolé mais comme un symptôme d’une condition commune, peut-être le symptôme le plus évident, le plus transparent de notre rapport « englué » à l’argent ou à la fortune comme ultime recours pour se sauver dans un monde réduit à sa dimension matérielle.”
1h43 | Comédie | Réalisé par Johann Dionnet
Écrit par Johann Dionnet, Benoît Graffin
Avec Baptiste Lecaplain, Alison Wheeler, Lyes Salem
Comédien en perte de vitesse, Stéphane débarque avec sa troupe au Festival d’Avignon pour jouer une pièce de boulevard. Il y recroise Fanny, une comédienne de renom, et tombe sous son charme. Profitant d’un quiproquo pour se rapprocher d’elle, Stéphane s’enfonce dans un mensonge qu’il va devoir faire durer le temps du festival... mais qui va très vite le dépasser !
L'info en plus : Avignon s’inspire du vécu du scénariste, réalisateur et acteur Johann Dionnet, et plus précisément de toutes les pièces jouées lors de plusieurs Festivals d’Avignon épiques où il a eu l’impression de vivre mille vies pendant un mois. Il se rappelle : “Tout cela m’a donné l’idée d’un court-métrage (Je joue Rodrigue) que j’ai écrit en 2019 et qui aujourd’hui devient un long. Porté par l’envie de rendre hommage, à travers un film, au spectacle vivant, j’ai poursuivi mes démarches de recherches de producteurs jusqu’à ce que Nolita Cinéma me suive dans l’aventure. Le court-métrage ayant été un succès, notamment au Festival de Comédie de l’Alpe d’Huez, j’ai pu le développer en long - ce qui n’était pas compliqué car j’avais gardé beaucoup d’idées de côté et la première version du court faisait déjà 40 minutes. Mais Benoît Graffin puis Francis Magnin m’ont rejoint pour développer avec moi le scénario et les dialogues du long-métrage.”
1h42 | Comédie | Réalisé par Fabienne Godet
Écrit par Fabienne Godet, Claire Barré
Avec Salif Cissé, Denis Podalydès, Aure Atika
Baptiste, imitateur de talent, ne parvient pas à vivre de son art. Un jour, il est approché par Pierre Chozène, romancier célèbre mais discret, constamment dérangé par les appels incessants de son éditeur, sa fille, son ex-femme...
L'info en plus : Le Répondeur est une adaptation du roman éponyme de Luc Blanvillain. Pour se glisser dans la peau d’un imitateur, Salif Cissé a d’abord travaillé avec Michaël Gregorio pour se rapprocher de la voix de Denis Podalydès. Pour les imitations chantées, il s’est entraîné avec trois imitateurs. Lorsque Baptiste imite Pierre, la voix que l’on entend est un mélange des voix de Salif Cissé et Denis Podalydès. Sur le plateau, le premier a travaillé avec Michaël Gregorio pour se rapprocher le plus possible de la voix du second : “J’ai écouté du Podalydès tous les jours. J’ai tout écouté de lui, interviews, podcasts, lectures audios, pour choper, outre l’intonation, sa cadence, son rythme, sa manière de poser les mots, sur lesquels amplifier.” Podalydès a ensuite post-synchronisé toutes les séquences où Salif l’imite, en se calant sur son jeu. Fabienne Godet développe : “La monteuse son, Anne Gibourg et son assistant Grégoire Chauvot, ont ensuite effectué un travail de dentelle, à l’ancienne, syllabe par syllabe, respiration par respiration, respectant y compris les petits bruits de bouche que personne n’entend. Du grand art et un travail de dingue ! Le mixage de Laure Arto a fait le reste.”
2h06 | Comédie dramatique | Réalisé par Cédric Klapisch
Écrit par Cédric Klapisch, Santiago Amigorena
Avec Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Vincent Macaigne
En 2025, une trentaine de personnes issues d’une même famille apprennent qu’ils vont recevoir en héritage une maison abandonnée depuis des années. Quatre d’entre eux, Seb, Abdel, Céline et Guy sont chargés d’en faire l’état des lieux. Ces lointains « cousins » vont alors découvrir des trésors cachés dans cette vieille maison. Ils vont se retrouver sur les traces d’une mystérieuse Adèle qui a quitté sa Normandie natale pour Paris, à 20 ans en 1895. Ce face-à-face entre les deux époques 2025 et 1895 remettra en question leur présent et leurs idéaux...
L'info en plus : Cédric Klapisch a toujours été fasciné par le Paris de la fin du XIXe siècle. Son tout premier court-métrage, Ce qui me meut, s’y déroulait déjà. L’idée de faire un film en costumes et de rendre hommage à cette époque lui trottait dans la tête depuis longtemps. Ce projet était aussi l’occasion de concrétiser sa passion pour les photographes comme Atget, Marville ou Nadar, qui ont figé sur pellicule un Paris disparu. La Venue de l’avenir est ainsi née d’un désir profond de mêler histoire intime et grande Histoire. L’écriture du scénario a commencé par une semaine en Normandie avec Santiago Amigorena. Ensemble, le cinéaste et son co-scénariste ont arpenté les musées (Orsay, Marmottan, Le Havre, Honfleur...) et se sont plongés dans la littérature de l’époque. Le roman Scènes de la vie de bohème d’Henri Murger a particulièrement nourri leur travail. Cette démarche documentaire a nourri de nombreuses scènes du film, donnant au récit une assise historique crédible.
1h37 | Comédie dramatique, Documentaire
Écrit et réalisé par Zabou Breitman, Florent Vassault
Avec Damien Sobieraff, Nicolas Avinée, Isabelle Nanty
Tout débute avec les photos d’une famille. Une famille inconnue, qu’on a l’impression pourtant de connaître. Au centre : ce garçon. Qui est-il ? Quelle est son histoire ? Et si chaque individu était aussi le héros involontaire d’un conte ? Une enquête familiale vertigineuse, où réalité et fiction se mêlent jusqu’à se confondre parfois.
L'info en plus : Le Garçon est réalisé par l’actrice et metteuse en scène Zabou Breitman, à qui l’on doit notamment Se souvenir des belles choses et Les Hirondelles de Kaboul, et Florent Vassault, réalisateur de deux documentaires sur le système judiciaire américain (Honk ! et Lindy Lou, jurée n°2) et monteur sur, entre autres, La Belle Époque et Une zone à défendre. Zabou Breitman avait déjà exploré l’idée de mêler documentaire et fiction sur scène, au théâtre, avec les pièces Des gens, d’après les documentaires de Depardon et Logiquimperturbabledufou, d’après Ilan Kipper. Cette fois, elle transpose cette forme hybride au cinéma : “L’idée de récupérer ces photos d’inconnus, et de parier que chaque personne sur terre mérite qu’on raconte son histoire a germé lentement. Ainsi que l’idée d’un mélange indissociable entre la fiction et le documentaire. Chose que je n’ai jamais vue au cinéma.” Elle ne s’est occupée que de la partie fiction, tandis que son comparse Florent Vassault gérait la partie documentaire : “Le film, ce sont nos deux films imbriqués, car l’un ne peut aller sans l’autre.”
1h37 | Comédie dramatique | Réalisé par Enya Baroux
Écrit par Enya Baroux, Martin Darondeau
Avec Hélène Vincent, Pierre Lottin, David Ayala
Marie, 80 ans, en a ras le bol de sa maladie. Elle a un plan : partir en Suisse pour mettre fin à ses jours. Mais au moment de l’annoncer à Bruno, son fils irresponsable, et Anna sa petite-fille en crise d’ado, elle panique et invente un énorme mensonge...
L'info en plus : Fille de l’humoriste et réalisateur Olivier Baroux, Enya Baroux a commencé à écrire On ira après la perte de sa grand-mère, avec qui elle partageait une grande complicité. Si l’idée d’un film sur la fin de vie est née de cette expérience, la réalisatrice a mis plusieurs années à trouver le bon ton. Elle voulait éviter un récit trop personnel et a choisi de transformer ce drame en comédie pour aborder la mort avec légèreté : “En vivant cette période difficile de deuil, j’ai eu le sentiment que je pourrais le désacraliser, en rire même.” Dès l’écriture, Enya Baroux s’est rapprochée de l’Association pour le Droit de Mourir dans la Dignité (ADMD) pour s’assurer de la véracité des informations sur le suicide assisté. Si le film aborde cette question de société, la réalisatrice a voulu rester neutre, comme elle l’explique : “Je ne voulais surtout pas tomber dans l’idée que le suicide assisté serait une opportunité géniale (...). J’ai opté pour un ton pudique mais qui ouvrira, j’espère, à la discussion.”
1h25 | Animation | Aventure, Famille, Fantastique
Réalisé par Gints Zilbalodis
Écrit par Gints Zilbalodis, Mat~iss Kaza
Un chat se réveille dans un univers envahi par l’eau où toute vie humaine semble avoir disparu. Il trouve refuge sur un bateau avec un groupe d’autres animaux...
L'info en plus : Le cinéma de Gints Zilbalodis est influencé par Kubrick, Hitchock, mais aussi Alfonso Cuaron et les premiers films de Paul Thomas Anderson. Bien sûr, il se dit également très imprégné par le maître de l’animation asiatique, Miyazaki. L’un des premiers courts-métrages de Gints Zilbalodis, Aqua, est une ébauche de Flow. “Chacun de mes courts métrages m’a aidé à apprendre de nouvelles techniques, et à chaque fois, le suivant était plus abouti. J’ai énormément appris aussi en réalisant mon premier long métrage, Away, dont je suis fier, car il est presque «mon film de fin d’études», mon diplôme non officiel, pour ainsi dire [...]. Ce sont ces petites astuces qui m’ont permis de le finaliser seul, exactement comme lorsqu’un jeune réalisateur de films en prises de vues réelles situe l’action de son histoire dans sa ville natale, fait jouer ses amis et tourne la plupart des scènes dans la maison de ses parents !” Toutefois, sur Flow, c’est la première fois qu’il fait appel à une plus grosse équipe. La création de Flow a mis en tout cinq ans et demi, soit deux fois plus que son précédent long-métrage, Away. D’autre part, c’est une habitude depuis son premier court-métrage, Rush (2010), Gints Zilbalodis n’utilise jamais de dialogues, privilégiant davantage la narration visuelle.
1h29 | Comédie dramatique | Réalisé par Mathias Mlekuz
Écrit par Mathias Mlekuz, Philippe Rebbot
Avec Mathias Mlekuz, Philippe Rebbot, Josef Mlekuz
De l’Atlantique à la mer Noire, Mathias embarque son meilleur ami Philippe dans un road trip à bicyclette. Ensemble ils vont refaire le voyage que Youri, son fils, avait entrepris avant de disparaître tragiquement. Une épopée qu’ils traverseront avec tendresse, humour et émotion.
L'info en plus : À Bicyclette ! s’est distingué dans de nombreux festivals, puisqu’il a reçu les prix du Public, de la mise en scène et de la musique de film à Angoulême, le Prix du Public et de l’interprétation masculine pour Philippe Rebbot à Valenciennes en 2024 et a été sélectionné en compétition officielle lors du prochain Festival de l’Alpe d’Huez, en 2025. C’est le suicide de son enfant Youri en septembre 2022 qui a donné à Mathias Mlekuz l’idée de refaire le trajet à vélo que son fils avait entrepris entre La Rochelle et la Turquie quelques années auparavant. Il a alors proposé à son meilleur ami, l’acteur Philippe Rebbot, de l’accompagner, et d’en faire un film. Le producteur Marc-Étienne Schwartz, qui avait déjà travaillé avec Mathias Mlekuz sur son premier film, lui a conseillé de ne pas écrire de scénario et de tout faire à l’improvisation. Cependant, pour obtenir des financements, il a fallu écrire une petite structure, notamment celle du voyage entrepris par son fils avant de mourir. Le script ne tenait ainsi qu’en... 3 pages ! Il confie à ce sujet : “Une trame avec des scénettes, une sorte de déroulé dont finalement, je n’ai pas vraiment tenu compte. Seul mon discours du début et le texte de mon fils Josef étaient écrits.”
1h58 | Drame
Écrit et réalisé par Delphine Coulin, Muriel Coulin
Avec Vincent Lindon, Benjamin Voisin, Stefan Crepon
Pierre élève seul ses deux fils. Louis, le cadet, réussit ses études et avance facilement dans la vie. Fus, l’aîné, part à la dérive. Fasciné par la violence et les rapports de force, il se rapproche de groupes d’extrême-droite, à l’opposé des valeurs de son père. Pierre assiste impuissant à l’emprise de ces fréquentations sur son fils. Peu à peu, l’amour cède place à l’incompréhension...
L'info en plus : Jouer avec le feu s’inspire du roman de Laurent Petitmangin Ce qu’il faut de nuit, publié pour la première fois en 2022. Delphine Coulin confie : “Le roman pose une question sur laquelle nous avions envie de travailler : l’amour est-il forcément inconditionnel ? Si tu commettais le pire, pourrais-je continuer à t’aimer ?” Muriel Coulin ajoute : “Avant même de le lire, nous avions eu cette discussion, Delphine et moi. Et chacune de nous lui apportait une réponse différente. Où se situe - s’il y en a un - le point de non-retour ? Est-ce qu’aimer, ce n’est pas justement tout accepter, même le pire ?” Dès la lecture du livre, Delphine et Muriel Coulin ont pensé à Vincent Lindon pour jouer Pierre : “Nous avons écrit le scénario en pensant à lui. C’est une figure paternelle. Il est engagé. Et sa carrure le rend totalement crédible en caténairiste. Il peut effectivement faire autorité, physiquement, sur quelqu’un comme Benjamin - sachant que ce n’est pas la force physique qui retient de lever la main sur un père”, raconte Muriel Coulin
1h53 | Comédie, Thriller | Réalisé par Franck Dubosc
Écrit par Franck Dubosc, Sarah Kaminsky
Avec Franck Dubosc, Laure Calamy, Benoît Poelvoorde
Michel et Cathy, un couple usé par le temps et les difficultés financières, ne se parle plus vraiment. Jusqu’au jour où Michel, pour éviter un ours sur la route, heurte une voiture et tue les deux occupants. 2 morts et 2 millions en billets usagés dans le coffre, forcément, ça donne envie de se reparler. Et surtout de se taire.
L'info en plus : Après les comédies Tout le monde debout et Rumba la vie, Franck Dubosc s’essaie au film noir avec Un ours dans le Jura. Un genre qui se rapproche plus de ses goûts de spectateur : “Même si j’aime les comédies, je suis plus naturellement attiré vers les films policiers.” Il souligne aussi que ce film n’est pas un virage, mais plus une émancipation. Le titre de travail d’Un ours dans le Jura était L’argent ne fait pas le bonheur, mon cul ! Franck Dubosc voulait que le film soit le plus immoral possible, “qu’il n’aille pas vers ce que l’on attend de personnages d’une comédie. Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil ? Mais non ! Dans la réalité tout le monde n’est pas forcément beau ni gentil. Et justement, aborder la morale d’une manière aussi libre permet aussi d’explorer un humour différent, plus grinçant et souvent surprenant.” Qui dit film noir dit scènes de violence. Franck Dubosc s’est imposé certaines limites pour ne pas trop déconcerter le public, mais il a aussi accepté d’en dépasser d’autres : “Je suis conscient que certaines scènes vont faire tiquer ; je les ai parfois un peu atténuées en y ajoutant par exemple des musiques qui les dédramatisent. Si c’était mon premier film, je serai probablement allé plus loin dans la violence et l’action, mais je suis conscient que même si j’ai voulu me faire plaisir, je connais mon public, et qu’une partie aura du mal à accepter ce que je lui montre.”
1h21 | Animation, Drame, Historique | Réalisé par Michel Hazanavicius
Écrit par Michel Hazanavicius, Jean-Claude Grumberg
Avec les voix de Jean-Louis Trintignant, Dominique Blanc, Denis Podalydès
Il était une fois, dans un grand bois, un pauvre bûcheron et une pauvre bûcheronne. Le froid, la faim, la misère, et partout autour d ́eux la guerre, leur rendaient la vie bien difficile. Un jour, la pauvre bûcheronne recueille un bébé...
L'info en plus : Si Michel Hazanavicius - dont c’est le premier film d’animation - s’est d’abord inspiré des premiers Disney comme Dumbo ou Pinocchio, il a rapidement compris qu’il souhaitait autre chose. Il s’est alors tourné vers la peinture française de la fin du XIXe siècle, à l’image de Gustave Courbet avant de se raviser devant la difficulté à en rendre compte par l’image animée. Le réalisateur a alors découvert les estampes japonaises grâce à une exposition et s’est nourri du travail de l’illustrateur Henri Rivière, l’une des figures majeures du japonisme en France, pour faire son film. Le réalisateur est resté plutôt fidèle au livre de Jean-Claude Grumberg, à deux éléments près : “Dans le livre, l’histoire du père qui abandonne son bébé et celle des bûcherons qui le recueillent avancent en parallèle. Moi, j’ai créé un mouvement qui part du conte, qui assume son côté «il était une fois» avant que, petit à petit, la réalité s’immisce dans l’histoire à travers les yeux des personnages. Et j’ai aussi changé la scène des retrouvailles finales entre le père et sa fille. Dans le livre, il lui souriait, elle lui souriait et il repartait. J’ai ressenti le besoin de montrer le rejet de la petite fille, et que le père comprenne à travers les yeux de son enfant ce qu’il est devenu - un être totalement déshumanisé. Cette scène le pousse à choisir de refaire le même sacrifice qu’au début du film.”
1h44 | 2024 | Comédie dramatique | Réalisé par Emmanuel Courcol
Écrit par Emmanuel Courcol, Irène Muscari
Avec Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin, Sarah Suco
Thibaut est un chef d’orchestre de renommée internationale qui parcourt le monde. Lorsqu’il apprend qu’il a été adopté, il découvre l’existence d’un frère, Jimmy, employé de cantine scolaire et qui joue du trombone dans une fanfare du nord de la France. En apparence tout les sépare, sauf l’amour de la musique. Détectant les capacités musicales exceptionnelles de son frère, Thibaut se donne pour mission de réparer l’injustice du destin. Jimmy se prend alors à rêver d’une autre vie...
L'info en plus : Il y a une dizaine d’années, Emmanuel Courcol était intervenu en tant que consultant sur un scénario qui mettait en scène un groupe de majorettes et sa fanfare, à Tourcoing. À cette occasion, les deux autrices, Oriane Bonduel et Marianne Tomersy, lui avaient fait rencontrer la formation de Tourcoing qui les avait inspirées : «Les Cht’is Lutins». Le cinéaste se rappelle : “J’avais été frappé par la chaleur de l’accueil et la force des liens qui unissaient cette communauté. De cette collaboration était née l’idée d’une rencontre improbable de cet univers populaire avec un chef d’orchestre classique : et pourquoi pas deux frères aux destins contrariés qui incarneraient ces deux mondes si différents ? Huit ans plus tard, je suis reparti avec Irène Muscari du synopsis commun, pour raconter une histoire basée sur la construction progressive et chaotique de cette relation fraternelle inattendue, qui est devenue le fil rouge du récit. Nourri de musique classique et contemporaine, de jazz et de variété, il confronte aussi des pratiques musicales et des modes de vie très différents. L’idée est d’interroger le pouvoir fédérateur et réparateur de la musique sous toutes ses formes. Si collectivement elle peut cimenter une communauté dans une société qui se fracture économiquement et socialement, elle est aussi le lieu intime du rapprochement de deux frères que tout oppose, et leur patrimoine commun.”
